J’ai suivi le cours qui était dirigé par Corinne Catillon, qui m’a tout appris. Mais très rapidement, j’ai voulu changer de niveau, j’avais soif d’en apprendre plus. J’ai avancé rapidement et au bout de quelques années, on m’a demandé d’ouvrir un club à St-Rémy. J’ai créé le club Dance With Me. Je n’ai pas de site internet, j’ai un blog et j’utilise Facebook qui fonctionne bien.

C’est en faisant des petites animations de danse avec mes amis, que j’ai commencé à écrire des chorégraphies. Comme je rencontrais pas mal de succès, j’ai continué en travaillant la technique, l’écriture et la recherche musicale.

CF :  Es-tu allée souvent aux USA ?

MCG : Oui, je vais aux USA depuis 1992, c’est un pays qui me fascine et où a travaillé mon mari, car il avait une boulangerie là-bas, alors que moi j’avais une boulangerie à St-Rémy de Provence, chacun travaillait dans son pays, il n’est pas vraiment danseur mais surtout  amateur de musique américaine, mais il aime voir et être dans les ambiances de danse.

Là-bas, je me suis intéressée à savoir s’il y avait de la danse country, des clubs de danse, ce qui m’a fait rencontrer le chorégraphe Dan Albro qui habite Rhode Island, avec qui je suis devenu amie. Il s’occupe de The Mishnock Barn qui est le dance club le plus populaire de la région. Rhode Island un petit état qui est situé près du Connecticut et du Massachusetts, je suis allée chez lui et j’ai découvert énormément de choses.

CF : On dit que tu as un goût très prononcé pour la danse catalane, qu’en est-il exactement ?

MCG : C’est une rencontre, car j’étais du même village que les personnes qui ont fait découvrir aux Français la danse en ligne « version catalane », car c’était à St-Rémy que cela a démarré, et j’ai énormément participé au développement de ce style en France. Car pour moi c’est de la danse country. Jean-Luc, qui allait en vacances en Espagne, en a ramené la première danse qui avait été écrite par David Villellas, il nous l’a montrée, ça sautait, c’était animé, ça donnait de la joie, c’était différent de ce que nous faisions, et j’aimais cette danse parce que la musique était très country. Dans les bals du sud cela avait beaucoup de succès, nous faisions des démos, c’est comme cela que ça a démarré.

Le Catalan Style c’est David Villellas, aussi simple que cela. Il y a quelques années, ce style a eu énormément de succès, et dans nos cours, cela prenait plus de la moitié du temps d’enseignement. Aujourd’hui, je travaille avec trois animateurs, et cela a changé, la danse en ligne moderne a autant de succès que la danse country plus traditionnelle. Il ne faut pas oublier que la danse est vivante, elle se renouvelle, et qu’il y a toujours des effets de mode qui existent. Rien n’est statique.

Tout ce qu’écrit David, nous le dansons, mais il y a de moins en moins de danses catalanes qui apparaissent, c’est comme beaucoup d’autres courants de danse.

La Catalane c’est un style de danse country, un style Cowboy qui demande énormément d’énergie et ce qui est Catalan c’est David Villellas qui est un Catalan et qui écrit des danses country dans son style, que l’on a appelé « style catalan ». Trois de mes danses ont été prises dans le circuit catalan mais j’écris aussi des chorégraphies country, line, tel que je ressens la musique, avec mon inspiration.

 CF : Comment vois-tu l’évolution de la danse dans les années à venir ?

MCG : Les danseurs évoluent en fonction de ce qu’on leur présente. Les chorégraphies sont devenues compliquées, trop complexes je pense, mais aujourd’hui j’ai l’impression que c’est en train de changer. Ce sont les chorégraphies avec de belles musiques, moins compliquées, et où tout le monde peut danser qui sont d’actualité, le niveau novice intermédiaire facile, c’est ce qu’il faut faire aujourd’hui, parce que c’est à la portée de tous. Le plaisir, c’est que tout le monde danse ensemble dans les bals.

CF :  Dans toutes les animations que tu a effectuées, il y en a une très spéciale à laquelle tu participes depuis le début, celle du festival de Santa Susanna en Espagne, qui se tient fin octobre, peux-tu nous expliquer ce qui s’y passe, car tu es présente tous les ans, depuis la première édition.

J’ai vu Brad Paisley, Keith Urban deux fois, Carrie Underwood, Craig Morgan, Trace Adkins, et bien d’autres. J’étais à Nashville cette année, et j’y ai d’ailleurs donné mon premier workshop au Wild Horse Saloon que je ne connaissais pas, et où passaient de nombreux « Garage Bands ».

CF :  Comment ça se passe à Santa-Susanna ?

Il y a environs 650 personnes, nous sommes allés jusqu’à 800, mais c’est trop et Bernard Blanot a préféré réduire pour une question de confort. Cela se passe dans un châpiteau situé à côté de l’hôtel, c’est très beau et soigné, avec des voilages et un plancher de grande qualité.

Cette année nous avons un programme très intéressant avec Dan Albro que je vais retrouver, Rob Fowler, David Villellas, des stars internationales. De 10 h à midi, il y a des workshops, dans l’après-midi vers 15h il y a une heure de danse en couple, près de la piscine, à l’ombre où est installé un mini plancher, c’est royal.

À 16h nous commençons le bal avec des danses à la demande dans le chapiteau pour que l’on se connaisse, car il y a des clubs qui viennent de partout, donc on essaie de voir ce que les gens connaissent au niveau des danses. A 18h on fait la révision des stages, et à 19h on arrête pour que chacun puisse se préparer pour le concert.

Interview par Alain Mangenot