Guyton Mundy : entre hip-hop et line dance, la classe à l’américaine !

CF : Comment avez-vous commencé à danser, comment en êtes-vous venu à la Line Dance?

J’ai commencé à travailler pour Disney USA en 1988. A cette époque, je sortais souvent en boîte de nuit et là j’ai rencontré un danseur de hip-hop.  Je l’ai vu danser et je me suis dit : « voilà ce que je veux faire! » J’avais 18 ans et je n’avais jamais dansé auparavant. J’ai donc été le voir et lui ai demandé de m’apprendre à danser le hip-hop, et il a accepté. Après, l’élève a dépassé le maître et on s’est éloignés. Nous sommes redevenus amis 10 ans plus tard.

J’ai ensuite intégré un groupe de hip-hop, où j’étais le seul blanc ! L’un des autres danseurs dansait pour Disney, et il m’a encouragé à auditionner. J’ai réussi l’audition, et j’ai donc dansé pour Disney de 1988 à 2000. J’étais à la fois danseur et marionnettiste.

Concernant mon arrivée dans la Line Dance, j’étais dans un club et nous dansions « Watermelon Crawl« , une danse populaire aux Etats-Unis (ndlr) et je m’en sortais bien ! Un type appelé Pedro Machado m’a vu et ma dit  : « Viens avec moi en Angleterre pour un évènement de Line Dance » ! Ils m’ont emmené en Angleterre en 2000, et je me suis dit : « c’est pas mal, c’est très sympa »! Et c’est comme ça que j’ai commencé dans la Line Dance.

CF : N’était-ce pas assez étrange de passer du monde du hip-hop à celui de la Line Dance, un univers très différent?

Oui, c’était très bizarre! Ils faisaient un peu de jazz en Line dance, mais pas vraiment pas beaucoup. Je trouvais ça très sympa, mais ce n’est pas complètement mon style. Je ne veux pas faire simplement des shuffle et des rock steps etc. J’ai donc commencé à chorégraphier mes propres danses, et j’ai fait des choses comme Natural Selection.

Les gens se sont dit : « qu’est ce c’est que ça, avec tous ces mouvements de bras, ces choses étranges ? » . J’ai donc commencé à mélanger mon propre style à celui de la LineDance, pour faire quelque chose d’un peu hip-hop, lyrique… et je suis tombé dedans !

CF : Venez-vous souvent en Europe pour faire des stages, des workshops ?

Cette année, je suis venu cinq fois en Angleterre, mais également au Danemark, en Suède, en Allemagne, en France. Je viens au moins quinze fois par an en Europe. Je vais aussi régulièrement en Asie. Mais j’aime beaucoup l’Europe, c’est très beau ! Mais là, il fait un peu froid ici à Blackpool. Chez moi aux USA il fait au moins 25°C !

CF : Est-ce que vous venez souvent en France?  

Je ne suis pas venu souvent en France, mais ces dernières années j’ai commencé à venir plus régulièrement. J’ai encore un évènement prévu en France en Octobre 2016, à Laventie.

CF : Voyez-vous une différence entre les danseurs européens et les danseurs américains par exemple ?

Oui, il y a une grosse différence entre les différents événements et les différents pays, en Europe comme aux USA. Aux USA, il y a une foule de danseurs « hardcore », des danseurs très avancés, mais pas autant qu’à certains endroits d’Angleterre, ou du Danemark, de Suède, ou encore de Norvège. Dans ces pays ils adorent les chorégraphies difficiles ! Certains événements ont ainsi un très haut niveau, avec des groupes de danseurs très confirmés. Il y a vraiment une grande différence entre les événements.

Mais dans la plupart des endroits où on va, il y a des danseurs débutants, intermédiaires, et aussi avancés. Je participe à toutes sortes d’événements et de tous niveaux, de débutant à avancé. Mais où qu’on aille en Europe ou aux USA, on trouve des éléments similaires, ce n’est pas complètement différent. C’est surtout l’événement où vous allez qui détermine le niveau des danseurs.

Si je sais que je veux faire quelque chose de plus classique  je cherche à travailler avec quelqu’un qui chorégraphie sur tous les styles et pour tous les niveaux. Jo Thompson écrit des chorégraphies de débutant à avancé, donc je lui demande de travailler avec elle, donc le résultat final correspond davantage à son style.

CF : Comment avez-vous découvert la chanson de Take me to church, et comment en êtes-vous arrivés à écrire cette chorégraphie ?

En fait, ma femme a entendu la chanson avant moi, elle m’a dit qu’il fallait que je l’écoute. Au début cela ne m’a pas trop parlé. En tant que chorégraphe vous devez parfois réécouter encore et encore. Donc je l’ai écouté plus d’une dizaine de fois en boucle, et l’inspiration a commencé à venir. Fred et moi l’avons ensuite chorégraphiée en quelques heures.

CF : On ne devrait pas dire cela à nous autres danseurs qui mettons des jours à l’apprendre ! 🙂

Si je chorégraphie une danse et que ça ne coule pas tout seul, que je ne le sens pas, je laisse tomber. Si je ne peux pas finir une chorégraphie en quelques heures, alors j’arrête et éventuellement j’y reviens plus tard. Mais pour Take me to church, cela s’est fait tout seul. Fred et moi n’avions de toute façon pas beaucoup de temps devant nous car nous avions tous les deux des cours à donner ce week-end là !

CF : Avez-vous tous les niveaux dans vos cours ?

Oui, j’ai tous les niveaux, de débutant à avancé.

CF : Est-ce que ce sont des cours de hip-hop ou de line dance?

De line dance. J’ai tenu pendant 6 ans une école de chant, théâtre et danse, avec un autre gars. Nous avions des enfants de 8 à 18 ans, et ne faisions que du hip-hop.

CF : Quels sont vos projets maintenant ?

Je termine cette année, puis je prends ma retraite! Il me reste 32 événements à faire : la plupart en 2016, et 6 en 2017. J’ai déjà signé les contrats, donc je vais finir tous ces événements. Puis j’arrête !

Les gens me demandent souvent : « mais tu ne vas pas revenir de temps en temps, participer à quelques événements? » Je réponds non, j’arrête complément pour l’instant. La danse fera toujours partie de ma vie, donc si j’entends une chanson qui me plaît, j’écrirais sûrement une chorégraphie dessus, mais je n’irai pas l’enseigner dans des événements. Je mettrai la vidéo sur Youtube avec des explications, mais je n’écrirai pas de fiche de pas.

CF : Est-ce seulement un arrêt temporaire, pensez-vous revenir dans quelques années?

Je ne prévois pas de revenir pour l’instant. Tout le monde me dit de « ne jamais dire jamais », donc je ne peux pas dire « jamais« , mais je ne prévois plus rien à ce sujet.

J’ai besoin de faire autre chose. Je dirige deux entreprises, et j’ai besoin de prendre du temps pour travailler là-dessus. Dans l’une des entreprises, on fait des animatroniques (ndlr : personnages animés électroniquement), des accessoires et des décors pour Disney, Universal, des plateaux de télévisions… Et pour la seconde, je suis la septième génération d’une famille de charpentiers. Nous faisons des aménagements d’intérieur personnalisés pour les bateaux.

En résumé je travaille sur des bateaux, je joue avec des marionnettes et je danse ! J’ai de la chance !